Desde temprana edad, Vivian Black, demostró una
atípica afición al género del horror, en todas
sus facetas. Inspirada por los filmes de los
grandes monstruos del cine de terror, como
Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney, Vincent Price,
Peter Cushing, Christopher Lee, Jeffrey Combs
y Robert Englund, (los tres ùltimos hasta la
actualidad), fueron una marca importante en su
vida, la cual definió en forma absoluta,
su tendencia artística hacia el mencionado género.
A los seis años, escribió tres novelas cortas
de terror, (aún inéditas), usando un lenguaje
barroco y ancestral, caído en desuso en el siglo XX.
Las mismas fueron presentadas por el profesor de
Lenguas de su escuela primaria, leyendo párrafos de
sus relatos hacia el alumnado. Éste definió a Vivian
como "la Mary Shelley Argentina" , quedándose absorto
y confuso por el extraño talento de la niña. Le
obsequió a Vivian un ejemplar de la obra "Frankenstein"
de la autora británica, a modo de reconocimiento por
sus cualidades literarias.
Siguiendo su inspiración, Vivian siguió con relatos
de terror, pero ahora ilustrados con bosquejos
alusivos a cada historia.
En su adolescencia, tomó clases de actuación con
una maestra particular.
Formó parte de algunas representaciones teatrales
en su vecindario y en su escuela, sobresaliendo
notablemente por su talento sobre el resto de
sus compañeros. la inclinación musical de Vivian,
comenzó paralelamente, con sus primeros ensayos
literarios. Le agradaba escribir, en la soledad
de su cuarto, sin pronunciar palabra durante
horas, escuchando de fondo música clásica de su
emisora radial predilecta; óperas, sinfonías,
conciertos, etc. Sus compositores preferidos
eran Modest Mussorsky, Wolfang Amadeus Mozart,
Ludwig Van Beethoven, Johann Sebastián Bach y
George Friedrich Haêndel.
En su adolescencia, decidió aprender a tocar
el teclado, con un sintetizador básico, sin
saber leer o escribir partituras. Ejecutaba
melodías sencillas, (improvisadas en el momento),
guiándose por el estilo de la música clásica.
Así es como descubrió su aptitud para crear
música de cualquier estilo a su antojo, pero
de forma muy simplificada.
Vivian Black y su arte, estuvieron siempre de
la mano, desde su tierna infancia, como si
ambos fueran uno sólo.
Vivian Black, una artista multifacética: actriz del
género de horror, creadora de performances, solista
de heavy black metal, compositora, guionista, escritora,
productora artística y directora es una talentosa mujer,
cuyo potencial no ha sido bien aprovechado o entendido
en el espectáculo, así como también, en la mayoría del
público de su país natal. Esta página, clarificará , por
primera vez, quien es en realidad Vivian Black, sus
cualidades y virtudes, su obra artística, su talento
desplegado al cien por cien, sus reales objetivos, su
mítica y enigmática personalidad, y el límite entre la
realidad y la ficción, en el personaje (o no), de la
denominada por muchos, "la bruja del metal", "princesa
de las tinieblas", "bruja negra", o "cantante Satánica".
Todo lo que pocos pudieron conocer acerca de ella, está
aquí, en este sitio web, para poder reflexionar al
respecto, y desentrañar los profundos halos de misterio
que rodean a la primera solista de Metal de toda
Latinoamérica que ha trascendido mundialmente,
(aunque no de forma masiva), rompiendo las fronteras
hispanoparlantes de los cinco continentes. Su álbum
VIVIAN BLACK, "THE PRINCESS OF DARKNESS...AGAINST THE PARADISE",
fue en el año 2000, una obra muy particular , dadas
las características de su origen: autora de sus canciones
y melodías en idioma sajón, su temática oscura sobre el
escenario y en sus letras, cuyos clips fueron lanzados
a la difusión mundial antes de tener sello discográfico; .
la osadía para expresar sus ideas en los medios de
difusión..
y …lo más importante ... ¡Su procedencia, la Argentina,
quizás el país más chauvinista y cerrado artísticamente
de toda América latina! Esto logró captar el interés de
los cultores del género en los países europeos ,
incluyendo a la cuna del Black metal, Escandinavia, en
donde el mencionado álbum discográfico, ha sido bien
acogido por el público ganando miles de adeptos ,
sobrepasando cualquier expectativa. Cuando su carrera
comenzaba a popularizarse globalmente, Vivian Black,
se desvanece, desaparece en el aire, como una ilusión,
como si nunca hubiera existido, como un truco de magia ...
¿Porque habrá tomado tal decisión , en el mejor momento
que había transcurrido hasta ese entonces, desde el
inicio de su carrera? Parece algo inexplicable.
Formó parte de la banda "Mandrágora", como vocalista,
de la cual se retiró a causa de desinteligencias con
los músicos, haciéndose solista.
Su demo, su álbum, sus conciertos y sus vídeos fueron
sólamente ejecutados por músicos invitados o sesionistas
profesionales. Todos los intentos de Vivian para formar
su banda propia, (figurando como solista, por supuesto),
fracasaron a causa del típico "macho latino" que llevaba
cada músico dentro de sí. Estos querían arrebatarle todas
las ideas compositivas y autorales, para quitar a Vivian
como líder de banda, solamente por ser del sexo femenino.
En Argentina, se prefiere que las bandas metaleras sean
lideradas por hombres, pero nunca por una mujer. Vivian,
fue un caso sin precedentes en los 90's. Con su carácter
duro y firme tuvo que imponerse como artista y líder.
De esta manera abrió un nuevo camino en la música metalera,
donde nunca jamás, otra mujer se atrevió: "Ser líder y
solista femenina" de un género musical que fue netamente
masculino, hasta ese momento.
Utilizando solamente su talento como arma defensiva, sin
duda fue una auténtica vanguardista, demostrando que,
las mujeres latinas, pueden agregar otra nueva marca
record en su libro de "pioneras" ; dicha marca es :
"Vivian Black". La propuesta de Vivian , en un principio,
fue un tanto difícil de digerir. Fusionando su faz actoral,
por supuesto, siempre con la inclinación al terror.
La performance creada en escena, era tanto teatral
como musical. Daba la sensación de estar viendo en vivo,
una película de la "Hammer Films" en ritmo de metal.
Fue algo sin precedentes en el escenario bonaerense
dentro de ese género.
A causa de dicha particularidad, muchos le denominaron,
en sus comienzos, como la "Alice Cooper de Argentina".
Su voz rasposa y su registro vocal muy grave, fueron
bastante chocantes en los primeros conciertos; al igual
que su entrada al escenario, con capa negra y una
antorcha encendida. Por ello, la "convirtieron" en
una especie de "hechicera medioeval", cantando heavy
metal a lo Max Cavalera de "Sepultura".
Sus canciones, letras y melodías creadas por ella
misma, eran consumadas por los prestigiosos y también
poco conocidos músicos que colaboraron con Vivian,
interesados por su propuesta, con los cuales ella,
generosamente, compartió la autoría de sus temas.
Lo más destacable en cuanto a demos fue el que tuvo
como compositor musical de la base a Marcelo Corvalán,
bajista de la popular banda "Carajo" y "A.N.I.M.A.L";
Corvalán actuó en el mismo de sesionista junto a Luis
Sánchez de "Lethal" y al Guitarrista Santiago Bello
de la disuelta banda "Extinción" . Marcelo "corbata"
Corvalán, también fue productor artístico en la
mencionada grabación. Mas adelante, en los estudios
"Panda", bajo la supervisión de Mario Altamirano
(ex sonidista de "Rata Blanca" y "A.N.I.M.A.L" ,
pero en esta ocasión con todos los miembros de
"Extinción" como cesionistas Grabó una nueva cinta,
con el tema "Hellrising Crown" además de los
anteriores de Black - Corvalán, "Devil or Angel"
y "Love is the Devil's mask". Lo sorprendente de
todo esto es que Vivian, a posteriori, con cinco
videos en rotación en MTV, MUCHMUSIC, y otros cables
locales y extranjeros, además de tener a la venta y
difusión en radios alternativas una cinta de solo
tres temas ("HELLRISING...", entre otros), alcanzó
una popularidad mayor que una banda underground con
más de una producción independiente o con sello en
su haber. Antes del cambio de milenio, habiendo
grabado seis temas más, incluyendo un cover del tema
de la conocida banda de heavy metal "Venom", llamado
"Countess Bathory", Vivian fue convocada por uno de
los más importantes sellos independientes dentro de
su estilo, "Xennon Records ", con el cual firmo
contrato para la edición, fabricación, difusión y
distribución de su disco compacto, por el termino
de diez años. De esa forma, su obra sería al fin,
conocida masivamente a lo largo del mundo. Cabe
destacar, que Vivian Black, antes de editar su primer
placa discográfica, ha tenido una gran afluencia de
público que acudía a sus conciertos en la capital y
en todo el resto de su país. La popularidad alcanzada
por este material superó las expectativas de otros
músicos, sorprendiendo incluso a la mismísima cantante.
Su producción discográfica lleva el nombre de
VIVIAN BLACK, THE PRINCESS OF DARKNESS "AGAINST THE PARADISE",
superándose así misma ampliamente en calidad
compositiva, vocal e interpretativa. Tiene ocho
temas en estudio, uno en vivo y un bonus track,
instrumental en teclado oscuro, como tema 66, en
homenaje a su filosofía, titulado "Rex deus morituri".
Las letras varían en su oscuridad entre bandas al estilo
"MERCYFUL FATE", "DANZIG" o "BLACK
Este es el nuevo trabajo de Vivian Black,se que sera
muy criticado para bien o para mal,eso es señal de
que despierta sensaciones variadas,y su figura es
sin duda un personaje polemico y controvertido.
En lo personal les digo me impacta mucho su manera
de interpretar con su voz,tambien su actuacion es
sin lugar a dudas una muy interesante puesta en escena
de sus creencias y su mensaje apunta directo donde
todos tratan de ignorar,la religion siempre fue motivo
de controversia y debate.Todos somos libres de elegir
no debemos rasgarnos las vestiduras ni aseptar ciegamente
debemos dicernir en nosotros nuestro camino por donde
hemos de caminar nuestra vida.No existe la verdad absoluta.
De mas esta decir que los temas de su nuevo trabajo pueden
oirlos en LATIDOS DEL METAL.conduce.JOHANN2012
Biografía
Infierno Epico se formó en 2006 en Mendoza (Argentina) Con un estilo clásico del heavy metal. Los miembros entonces eran,
GUITARRA:Moro (Omar Musri),
BATERIA:Frodho, (Nicolás Niño)
BAJO: Pocho (Gabriel Barbero).
A finales de 2006, Flynshof (Martín Basile) se une a la banda en los teclados.
Pocho fue reemplazado más tarde por Gonzo (Gonzalo Sarmiento) en el bajo.
Así Infierno Epico cambió el estilo incluyendo influencias nórdicas en sus composiciones. Así que la banda se formó con:
Moro (guitarra, voz),
Flynshof (teclados),
Gonzo (bajo)
Frodho (Batería).
La banda se completa cuando P-kis (Ana Laura Bernabé) se une a la banda a mediados de 2008. Con su voz lírica, la banda alcanzó su sonido definitivo.
En el 2009 P-kis deja la banda.
Infierno Epico inicia audiciones para conseguir una vocalista lirica.
Después de un corto período de tiempo una audición para un nuevo cantante, la búsqueda ha terminado con la incorporación de la Esmeralda.
http://www.myspace.com/infiernoepicohttp://www.fotolog.com/infiernoepicohttp://www.infiernoepico.com.ar/http://www.metroflog.com/INFIERNO_EPICO
Orkideah nace en el año 2008 apartir de que Jonatan Szenasi (guitarrista), Lucas Gonzalez (actual vocalista) y Carlos Rodríguez (primer baterista) decidieran emprender un proyecto musical donde pudieran volcar la mayoría de sus influencias musicales para poder dar forma al proyecto, en esa época bajo el nombre de "Hybrid".
Tras una ardua y larga búsqueda, en noviembre del 2008 logran ponerse en contacto con Mario Coronel, tecladista que había participado en bandas de diversos estilos y en Boanerges.
Ya en abril del 2009 ingresa Pablo Leon Blejer al bajo y completa así la primera formación de la banda.
Tras un largo año de espera, la banda se encontraba lista para cumplimentar diversos objetivos, y teniendo ya un repertorio de 7 canciones, eligieron 4 para poder plasmar en su primera producción en forma de Ep. En septiembre del 2009 por diferencias musicales, Carlos Rodríguez decide dejar la banda. Tras una larga búsqueda, finalmente en diciembre la banda se pone en contacto con Diego Borsoi, ex baterista de la banda de Power Metal Ethernia. Diego comienza a ensayar junto a Orkideah sobre finales del 2009, y ya para febrero del 2010 se ponen en campaña para grabar el EP en Virtual Studios de la mano de Emiliano Obregón.
El resultado de este primer proyecto son 4 temas directos, emparentados con diversas influencias como Nü Metal, Metalcore, y otras influencias mas melodicas como el metal progresivo.
Ya en abril con el EP finalizado, Orkideah se centra en la composición de más composiciones para poder tener una buena cantidad de temas para elegir y poder grabar sobre mediados del 2010 su primera producción discográfica.
Por problemas legales con la banda ORQUIDEA (rOCK) debieron cambiar su nombre
ahora el nombre es ORKIDEAN THEORY. en Latidos del Metal lo oiras . conduce JOHANN2012
Luego de ser durante un par de años una banda de covers
llamada BANDA GITANA en el 2003 nace Encantadores de serpientes
Lucas Ituarte - voz,
Juanjo Gallego - bajo y coros,
Diego Ituarte - Bateria y coros
Marcelo Campos - Guitarra
ENCANTADORES DE SERPIENTES propone un rock pesado
limitando en varios pasajes con el metal influenciados por
Hendrix,Black Sabbath,Led Zeppelin y Deep Purple.
En el 2008 la banda edita su primer disco
ENCANTADORES DE SERPIENTES totalmente independiente;
Colaboraron en el disco: Carlos Cabral (TREN LOCO),
Fabian Reales (ex SATIVA) y Walter Aranda (ORSON)
El disco cuenta con 10 temas propios y un cover
Entre sus presentaciones se destacan shows
en el mitico Cemento junto a JAF, en XLR junto a
La Naranja y Viticus; presentaciones en zona sur junto
Razones concientes, Magnos, Larry Zavala y Dhak
e incontables shows en pubs y escenarios de la escena rockera
a lo largo de su historia.
Actualmente la banda se encuentra grabando lo que sera su segundo disco
Mas info:
My space http://www.myspace.com/encantadoresdeserpientes
Facebook http://www.facebook.com/pages/Encantadores-de-serpientes/53629083566?ref=mf
En Latidos del Metal podras oirlos.conduccion JOHANN2012
La banda se formó originariamente en la cuidad de
(San Miguel de Tucumán)ARGENTINA con el nombre de
Tucson (Dango era el guitarrista, Seba tecladista
y Hugo estaba en la batería)al tiempo de presentarse
en distintos escenarios, teatros, clubes y programas
de televisión deciden radicarse en Buenos Aires.
En febrero de 2004 llegan cuatro integrantes a Capital Federal,
siguieron tocando durante 3 meses hasta
que su vocalista abandona el proyecto.
Luego de varios intentos con distintos cantantes
(los cuales no dieron resultados positivos) nace "EVOS",
en los comienzos Seba estaba en el bajo y Richard
solamente era un invitado.
EVOS nace en Julio del año 2006 en el barrio de Abasto,
Capital Federal, el grupo está formado por :
Guitarra y voz:DANIEL GOMEZ
Guitarra:SEBASTIAN VALLINO
Bateria y coros:HUGO GONZALEZ
Bajo y coros:RICARDO SMAY
Su primer concierto tuvo fecha el 16 de octubre de 2006
en "El Sotano" (Capital Federal); después de unas
cuantas actuaciones, deciden grabar un demo con 3 canciones .
En diciembre de 2006 entran a los estudios Argot
a grabar un demo llamado "EVOS", el cual incluía
3 canciones, "Buscas y Buscas" (Richard en el bajo),
"Sigo Aquí" y "Camino Lejos".
Siguieron tocando durante todo el año 2007 en
distintos lugares de Capital (Bauen,Liberarte,Speed king...)
En mayo de 2008 Richard se une a la banda haciendose
cargo del bajo, pasando Seba a la guitarra surgiendo
así la actual formación que debuta el 2 de mayo de 2008
en "Acatraz".
En este momento grupo se encuentra girando
por todo Buenos Aires, haciendo presentaciones
y promocionando lo que será su primer disco de estudio.
Sitio web:http://www.evosrock.com
http://www.myspace.com/evosrockshttp://www.fotolog.com/rock_evos_rockhttp://www.facebook.com/pages/EVOS/26349...
Los orígenes de la agrupación se remontan a mediados del año 1997 cuando Daniel de Tullio se separaba de su antigua banda llamada Adrenalina para reclutar nuevos integrantes y formar lo que en un futuro sería Aorta.
A fines del año 2000, el trío grabó su primera producción independiente llamada "Seguir peleando"(E.P). En marzo de 2002 registraron su segunda producción "Desde el infierno" que incluía los seis temas del E.P, regrabados, más seis nuevos, y el cover de Ronnie James Dio, Rainbow in the dark .
Al igual que el disco anterior este también fue presentado en buena parte del circuito de Capital Federal y Gran Buenos Aires. Además la banda tocó en varias oportunidades como grupo invitado de Almafuerte.
Las influencias de la banda fueron siempre Iron Maiden, Judas Priest, Hermética, etc. En febrero de 2004 decidieron incorporar a Nicolás Martínez (guitarra y coros, ex Johann) para convertirse en cuarteto y así encarar de lleno la grabación de su segundo larga duración: Esclavo de tu castigo, que contó con la participación especial de Claudio Marciello (Almafuerte) y vio la luz a principios de 2005 bajo el sello Del Imaginario Discos.
A principios del 2006, y nuevamente como trío volvieron a ser invitados de Almafuerte en el aniversario de su cumpleaños nº 11. Durante ese mismo año se reeditó Desde El Infierno", su primer trabajo con nuevo arte y con Vida Impersonal un cover de Hermética a modo de bonus track.
Ese mismo año tocaron con Logos en la presentación de su nuevo CD en el Teatro de Flores donde recibieron gran apoyo por parte de la gente y los medios.
Continuaron los shows, las giras, el trabajo en estudio y llegaron las sorpresas: un tema de la banda musicalizó uno de los comerciales televisivos de Speedy Duo y otra canción fue incluida en el Guitar Hero Rock Nacional.
En la actualidad Aorta acaba de lanzar Sin temor a continuar, su tercer disco de estudio. El mismo fue producido por la banda y grabado y mezclado en Estudios Resiéntelo junto a Alejandro Pugliese. Todos los bajos del disco fueron grabados por Marcos Benedit y todos los temas pertenecen a la banda a excepción de Tres esperanzas, que lleva la firma de Enrique Santos Discépolo.
Los 11 tracks que integran la placa son: 1- Nido de serpientes, 2- Soy uno más (primer corte del disco y con video clip que comenzará a rotar en las cadenas musicales de TV), 3- Te observo, 4- Rumbo abajo, 5- Fuera de control, 6- Nunca jamás, 7- Espíritu de acero, 8- Dentro del alma, 9- Guerreros, 10- Sueño inmortal y 11- Tres esperanzas.
Luego de tocar como invitado de Motorhead y Almafuerte en Argentinos Juniors, la agrupación se dispone a presentar su nuevo trabajo por todo el país.
Formación actual
Daniel de Tullio: Voz y bajo
Diego Florio: Guitarras y coros
Diego Burgueño: Batería
AORTA otra de las bandas que ya suena en Latidos del Metal.conduce JOHANN2012
Desde temprana edad, Vivian Black, demostró una
atípica afición al género del horror, en todas
sus facetas. Inspirada por los filmes de los
grandes monstruos del cine de terror, como
Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney, Vincent Price,
Peter Cushing, Christopher Lee, Jeffrey Combs
y Robert Englund, (los tres ùltimos hasta la
actualidad), fueron una marca importante en su
vida, la cual definió en forma absoluta,
su tendencia artística hacia el mencionado género.
A los seis años, escribió tres novelas cortas
de terror, (aún inéditas), usando un lenguaje
barroco y ancestral, caído en desuso en el siglo XX.
Las mismas fueron presentadas por el profesor de
Lenguas de su escuela primaria, leyendo párrafos de
sus relatos hacia el alumnado. Éste definió a Vivian
como "la Mary Shelley Argentina" , quedándose absorto
y confuso por el extraño talento de la niña. Le
obsequió a Vivian un ejemplar de la obra "Frankenstein"
de la autora británica, a modo de reconocimiento por
sus cualidades literarias.
Siguiendo su inspiración, Vivian siguió con relatos
de terror, pero ahora ilustrados con bosquejos
alusivos a cada historia.
En su adolescencia, tomó clases de actuación con
una maestra particular.
Formó parte de algunas representaciones teatrales
en su vecindario y en su escuela, sobresaliendo
notablemente por su talento sobre el resto de
sus compañeros. la inclinación musical de Vivian,
comenzó paralelamente, con sus primeros ensayos
literarios. Le agradaba escribir, en la soledad
de su cuarto, sin pronunciar palabra durante
horas, escuchando de fondo música clásica de su
emisora radial predilecta; óperas, sinfonías,
conciertos, etc. Sus compositores preferidos
eran Modest Mussorsky, Wolfang Amadeus Mozart,
Ludwig Van Beethoven, Johann Sebastián Bach y
George Friedrich Haêndel.
En su adolescencia, decidió aprender a tocar
el teclado, con un sintetizador básico, sin
saber leer o escribir partituras. Ejecutaba
melodías sencillas, (improvisadas en el momento),
guiándose por el estilo de la música clásica.
Así es como descubrió su aptitud para crear
música de cualquier estilo a su antojo, pero
de forma muy simplificada.
Vivian Black y su arte, estuvieron siempre de
la mano, desde su tierna infancia, como si
ambos fueran uno sólo.
Vivian Black, una artista multifacética: actriz del
género de horror, creadora de performances, solista
de heavy black metal, compositora, guionista, escritora,
productora artística y directora es una talentosa mujer,
cuyo potencial no ha sido bien aprovechado o entendido
en el espectáculo, así como también, en la mayoría del
público de su país natal. Esta página, clarificará , por
primera vez, quien es en realidad Vivian Black, sus
cualidades y virtudes, su obra artística, su talento
desplegado al cien por cien, sus reales objetivos, su
mítica y enigmática personalidad, y el límite entre la
realidad y la ficción, en el personaje (o no), de la
denominada por muchos, "la bruja del metal", "princesa
de las tinieblas", "bruja negra", o "cantante Satánica".
Todo lo que pocos pudieron conocer acerca de ella, está
aquí, en este sitio web, para poder reflexionar al
respecto, y desentrañar los profundos halos de misterio
que rodean a la primera solista de Metal de toda
Latinoamérica que ha trascendido mundialmente,
(aunque no de forma masiva), rompiendo las fronteras
hispanoparlantes de los cinco continentes. Su álbum
VIVIAN BLACK, "THE PRINCESS OF DARKNESS...AGAINST THE PARADISE",
fue en el año 2000, una obra muy particular , dadas
las características de su origen: autora de sus canciones
y melodías en idioma sajón, su temática oscura sobre el
escenario y en sus letras, cuyos clips fueron lanzados
a la difusión mundial antes de tener sello discográfico; .
la osadía para expresar sus ideas en los medios de
difusión..
y …lo más importante ... ¡Su procedencia, la Argentina,
quizás el país más chauvinista y cerrado artísticamente
de toda América latina! Esto logró captar el interés de
los cultores del género en los países europeos ,
incluyendo a la cuna del Black metal, Escandinavia, en
donde el mencionado álbum discográfico, ha sido bien
acogido por el público ganando miles de adeptos ,
sobrepasando cualquier expectativa. Cuando su carrera
comenzaba a popularizarse globalmente, Vivian Black,
se desvanece, desaparece en el aire, como una ilusión,
como si nunca hubiera existido, como un truco de magia ...
¿Porque habrá tomado tal decisión , en el mejor momento
que había transcurrido hasta ese entonces, desde el
inicio de su carrera? Parece algo inexplicable.
Formó parte de la banda "Mandrágora", como vocalista,
de la cual se retiró a causa de desinteligencias con
los músicos, haciéndose solista.
Su demo, su álbum, sus conciertos y sus vídeos fueron
sólamente ejecutados por músicos invitados o sesionistas
profesionales. Todos los intentos de Vivian para formar
su banda propia, (figurando como solista, por supuesto),
fracasaron a causa del típico "macho latino" que llevaba
cada músico dentro de sí. Estos querían arrebatarle todas
las ideas compositivas y autorales, para quitar a Vivian
como líder de banda, solamente por ser del sexo femenino.
En Argentina, se prefiere que las bandas metaleras sean
lideradas por hombres, pero nunca por una mujer. Vivian,
fue un caso sin precedentes en los 90's. Con su carácter
duro y firme tuvo que imponerse como artista y líder.
De esta manera abrió un nuevo camino en la música metalera,
donde nunca jamás, otra mujer se atrevió: "Ser líder y
solista femenina" de un género musical que fue netamente
masculino, hasta ese momento.
Utilizando solamente su talento como arma defensiva, sin
duda fue una auténtica vanguardista, demostrando que,
las mujeres latinas, pueden agregar otra nueva marca
record en su libro de "pioneras" ; dicha marca es :
"Vivian Black". La propuesta de Vivian , en un principio,
fue un tanto difícil de digerir. Fusionando su faz actoral,
por supuesto, siempre con la inclinación al terror.
La performance creada en escena, era tanto teatral
como musical. Daba la sensación de estar viendo en vivo,
una película de la "Hammer Films" en ritmo de metal.
Fue algo sin precedentes en el escenario bonaerense
dentro de ese género.
A causa de dicha particularidad, muchos le denominaron,
en sus comienzos, como la "Alice Cooper de Argentina".
Su voz rasposa y su registro vocal muy grave, fueron
bastante chocantes en los primeros conciertos; al igual
que su entrada al escenario, con capa negra y una
antorcha encendida. Por ello, la "convirtieron" en
una especie de "hechicera medioeval", cantando heavy
metal a lo Max Cavalera de "Sepultura".
Sus canciones, letras y melodías creadas por ella
misma, eran consumadas por los prestigiosos y también
poco conocidos músicos que colaboraron con Vivian,
interesados por su propuesta, con los cuales ella,
generosamente, compartió la autoría de sus temas.
Lo más destacable en cuanto a demos fue el que tuvo
como compositor musical de la base a Marcelo Corvalán,
bajista de la popular banda "Carajo" y "A.N.I.M.A.L";
Corvalán actuó en el mismo de sesionista junto a Luis
Sánchez de "Lethal" y al Guitarrista Santiago Bello
de la disuelta banda "Extinción" . Marcelo "corbata"
Corvalán, también fue productor artístico en la
mencionada grabación. Mas adelante, en los estudios
"Panda", bajo la supervisión de Mario Altamirano
(ex sonidista de "Rata Blanca" y "A.N.I.M.A.L" ,
pero en esta ocasión con todos los miembros de
"Extinción" como cesionistas Grabó una nueva cinta,
con el tema "Hellrising Crown" además de los
anteriores de Black - Corvalán, "Devil or Angel"
y "Love is the Devil's mask". Lo sorprendente de
todo esto es que Vivian, a posteriori, con cinco
videos en rotación en MTV, MUCHMUSIC, y otros cables
locales y extranjeros, además de tener a la venta y
difusión en radios alternativas una cinta de solo
tres temas ("HELLRISING...", entre otros), alcanzó
una popularidad mayor que una banda underground con
más de una producción independiente o con sello en
su haber. Antes del cambio de milenio, habiendo
grabado seis temas más, incluyendo un cover del tema
de la conocida banda de heavy metal "Venom", llamado
"Countess Bathory", Vivian fue convocada por uno de
los más importantes sellos independientes dentro de
su estilo, "Xennon Records ", con el cual firmo
contrato para la edición, fabricación, difusión y
distribución de su disco compacto, por el termino
de diez años. De esa forma, su obra sería al fin,
conocida masivamente a lo largo del mundo. Cabe
destacar, que Vivian Black, antes de editar su primer
placa discográfica, ha tenido una gran afluencia de
público que acudía a sus conciertos en la capital y
en todo el resto de su país. La popularidad alcanzada
por este material superó las expectativas de otros
músicos, sorprendiendo incluso a la mismísima cantante.
Su producción discográfica lleva el nombre de
VIVIAN BLACK, THE PRINCESS OF DARKNESS "AGAINST THE PARADISE",
superándose así misma ampliamente en calidad
compositiva, vocal e interpretativa. Tiene ocho
temas en estudio, uno en vivo y un bonus track,
instrumental en teclado oscuro, como tema 66, en
homenaje a su filosofía, titulado "Rex deus morituri".
Las letras varían en su oscuridad entre bandas al estilo
"MERCYFUL FATE", "DANZIG" o "BLACK
